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ENSAYO SOBRE LA CEGUERA..
ENSAYO SOBRE LA CEGUERA
-José Saramago
La historia comienza en las calles de una ciudad, un carro parando el trafico frente la luz verde del semáforo, el hombre había quedado ciego. No era un ceguera común en la que todo se ve negro, era una ceguera blanca. Un voluntario lo lleva a su casa, una vez que llega su esposa visitan al medico, se encontraban mas pacientes en la sala de espera. Al día siguiente, aumenta la cantidad de personas con la ceguera blanca, por lo tanto el gobierno decide poner en cuarentena a esta gente para que no se siga esparciendo el contagio. Llevan a los contagiados a un manicomio que estaba vacío. En el lugar, los primeros que estaban eran el señor del semáforo, el voluntario que lo lleva a su casa, el oftalmólogo y su esposa (quien aclamaba que se había quedado ciega para acompañar a su esposo cuando en verdad aun veía), y los pacientes que se encontraban el día anterior en la sala de espera del doctor, un niño, una mujer de gafas oscuras, un señor de mayor edad. Comienzan a llegar cada vez más personas al manicomio, las cosas comienzan a salirse de control cuando el líder de uno de los cuartos decide confiscar toda la comida y que las demás habitaciones deben pagar con sus joyas y después con sus mujeres. Sucede un incendio en la habitación de los abusadores, y todos los demás salen del manicomio, la mujer del medico se da cuenta de que ya no había guardias, por lo tanto todos se vuelven “libres” y regresan a la ciudad. La ciudad estaba sucia, gente tirada en las calles o buscando que comer, grupos de personas guiándose, ayudándose o atacándose, pero era muy desagradable para la vista todo el comportamiento humano que estaba dando lugar. Un día, el señor del semáforo recupera la vista, y los demás cuentan con la esperanza de que también les regresará, mientras tanto, la mujer del medico comienza a ver blanco.
El libro muestra la manera de ser de la sociedad actual, lo que dan con tal de sobrevivir. Esta ceguera blanca llegó de la nada y se esparció como el agua, la gente no sabia si volvería a ver algún día. En un principio, se muestra la inutilidad de las personas en cuanto a salir adelante por si mismos, incluso el primero decía que prefería morir a quedarse ciego, no querían afrontar esta nueva realidad, esta nueva de forma de vida que nadie sabia lo que era.
El hecho de que solo la mujer del médico fuera capaz de ver, opino que es porque de cierta manera estaba preparada a afrontar lo que sucedía, y una vez en el manicomio asume la responsabilidad de guiar y velar por las demás personas que se encontraban con ellos. Sin embargo, es una responsabilidad enorme, y a la vez causa una gran impotencia el ver todo lo que sucede a sus alrededores y no poder “controlarlo” o mejorarlo, simplemente hace lo mejor que puede para sobrevivir en ese lugar de locura y sobrevivencia.
El niño presente a lo largo de la historia, puede representar la manera en que las nuevas generaciones se están quedando ciegas ante lo que sucede en realidad. La comunidad va manipulando a los niños, la mayoría de estos ya no disfruta de las cosas simples como salir a jugar al jardín, ensuciarse jugando, mojarse bajo la lluvia, etc. Son niños que quieren ser adultos a muy temprana edad, lo que no los deja disfrutar de su etapa de niñez haciendo que de grandes tengan cierta frustración o impotencia por no haber disfrutado de aquella época sin grandes problemas.
Este libro, a través de la ceguera muestra de lo que somos capaces los seres humanos con tal de sobrevivir. No importan los demás, solo importa uno mismo, el individuo. Lo podemos observar cuando el líder de la sala tres confisca todos los alimentos, con tal de ser él quien manda. Hace que todos sedan sus joyas, las cuales eran significativas para cada persona, y una vez que se acaban las pertenencias, decide que las mujeres de cada sala serian la forma de pago. Se puede mostrar el comportamiento repulsivo, por parte de todos los miembros de la sala con tal de ser ellos los que mandan. Es un comportamiento de auto-destrucción, por que en lugar de ayudarse mutuamente como las demás salas, estaban acabando con la dignidad de las mujeres y a su vez con la poca “armonía”, si se puede llamar de algún modo, que aun quedaba entre los demás. Lamentablemente, es como funciona la sociedad, para que unos gobiernen y tengan el poder, otros pierden su dignidad y se vuelven sumisos, irónicamente es la forma de “mantener el orden” en la que se maneja el mundo.
José Saramago tiene una forma muy distinta de escribir, por lo menos en este libro, ya que a lo largo del texto se encuentran muy pocos puntos, la gran mayoría son comas. Se me hace un tanto interesante ya que la lectura, se vuelve fácil y rápida, en este caso, por lo mismo que no hay tantos puntos, no hay muchas detenciones de lectura, no te deja tomar ni un respiro.
Otro punto importante es que no se encuentran nombres de ninguno de los personajes, todos son identificados por su forma de vestir, por su oficio, por su situación personal, por la manera o el lugar en que quedaron ciegos. Esto hace que se reconozca a los personajes por sus cualidades o defectos y se recuerde eso, no simplemente su nombre. También se puede tomar como si fuera una falta de proximidad del lector hacia los personajes, el hecho de que no tengan nombre, pero aun así el lector es capaz de comprender quien esta haciendo o diciendo alguna cosa, y al final de la lectura se ubica a cada personaje por alguna cualidad sobresaliente, lo que se me hace muy interesante. No se ocupa uno de aprenderse los nombres, si no de reconocer a las personas por lo que son.
El autor transmite la historia por medio de la personalidad de cada uno de sus personajes. Se encuentra el medico, que es un intelectual e inmediatamente se vuelve el primer líder de sala. La esposa del medico, que es la única con vista aunque nadie mas que ella y su esposo lo sepan en un principio, es la fortaleza de los miembros de su sala. El niño, que simboliza las nuevas generaciones. El viejo del ojo parchado, representando a las generaciones mayores, y a su vez mostrando la experiencia e intelecto que solo se adquieren con la edad. La chica de las gafas oscuras, representando se podría decir a las prostitutas o a mujeres que no están contentas con su forma de vida. El ladrón, quien se aprovecho del primer ciego que surgió, mostrando el lado de la conveniencia de los seres humanos. El líder de la sala tres, quien es aprovechado por naturaleza y solo busca sacar lo mejor para él sin importar lo que suceda o lo que tengan que hacer los demás. Son demasiados los personajes, pero para darnos una idea considero que estos son figuras representantes de las comunidades, en toda sociedad se encuentran miles de personas con cualidades y defectos como los personajes mencionados.
En lo personal, es un libro que me gusta mucho por que tristemente muestra la realidad de nuestra sociedad. Somos tan ciegos para ver la realidad, que nos encontramos conformes con vivir nuestras vidas dentro de una caja de comodidad de la que no se quiere salir por miedo a explorar lo que se encuentra afuera de la zona de confort. Somos tan ciegos que no somos capaces de disfrutar las pequeñas cosas de la vida, de la naturaleza, como el tener comida, el tener lluvia, agua gratis cayendo en los cuerpos, da una sensación de frescura y lo que hacemos es huir de ella y encerrarnos en nuestras casas.
Pienso que José Saramago nos plantea la idea de que “no sabemos lo que tenemos hasta que lo perdemos”, y es verdad, hasta que todos pierden la vista empiezan a valorar todos los recuerdos visuales que tienen gracias a ella, todas las facilidades que tienen gracias a que podían ver, toda la belleza que se transmite a través del sentido de la vista. Esta ceguera blanca, podría tomarse como una ceguera de la mente en cuanto a la realidad. Las personas no quieren ver la realidad de las cosas por lo que se crea un bloqueo en la mente y tal vez puede que sea esto lo que representa el autor con su ceguera blanca.
Sin embargo, mi mente sigue sin poder aclarar el porqué la esposa del medico queda ciega cuando todos ven. He llegado a pensar que puede ser por que vio de lo que es capaz el hombre con tal de sobrevivir, y aunque hubo personas buenas, las hubo más egoístas, preferían el bien propio, y tal vez, es una realidad que ya se había cansado de ver.
Maricruz Serna
Saramago, J. “Ensayo sobre la ceguera”. Lisboa, 1995. Editorial Alfaguara, México.
Mereilles, F. (Director). 2008. “Blindness”. Miramax Films.
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EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS..
El Corazón de las Tinieblas es un libro que relata el viaje del capitán Marlow por la selva y el río Tamesis en África durante la época colonial-imperialista de dicho país, lo cual no hace este recorrido nada fácil. El capitán Marlow tiene asignada la misión de ir a rescatar a Kurtz, un general muy con un historial impresionante que despierta admiración en Marlow. Kurtz se encontraba enfermo por lo tanto Marlow lo debía traer de vuelta. Todo el viaje se desarrolla a lo largo de un viaje por el río Tamesis y la selva, como se menciono anteriormente, aquí se enfrentan con varios obstáculos tanto climáticos como con los nativos que eran caníbales, por lo tanto peligrosos desde el punto de vista de muchos. Estos tenían tradiciones muy diferentes a las conocidas y desconcertaba a la tripulación. Una vez que llegaron a Kurtz, se dieron cuenta que éste era una especie de dios para los nativos, había dominado a toda una tribu los cuales lo seguían por miedo a que los pudiera matar, Kurtz tenia unos métodos excesivos. Kurtz muere una noche diciendo las palabras “!el horror!, ¡el horror!”, a Marlow ya le daba, se podría decir que lo mismo puesto que para el él, aun admirando la inteligencia y todo lo que logró Kurtz, este ya había perdido noción de la realidad. Una vez de regreso, Marlow se encarga de ir a entregar cartas de parte de Kurtz, y cuando llega con la novia ella pregunta cuales habían sido las ultimas palabras de Kurtz y Marlow le contesta que fue su nombre.
La historia se encuentra estructurada de manera que Marlow narra su experiencia relacionando el presente con el pasado. Inicia desde que regresa de su largo viaje, luego comienza en búsqueda de trabajo y por fin logra ser enviado en esta expedición por las tinieblas del África. Se podría decir que se lleva cierto orden dentro del desorden de ideas del narrador, un estilo que toma tiempo comprender.
Viéndolo del punto de vista del otro, podría argumentar que los personajes son un tanto absorbidos en si mismos pero a la vez, Marlow y Kurtz, sienten admiración el uno por el otro, una admiración que es de cierta manera destructiva, se comprenden pero no se entienden, tienen muchos ideales parecidos pero las maneras de llevarlos acabo difieren. En el caso del libro me atrevo a mencionar que para los personajes “el otro” es su “otro yo”, aquel que desconocen al principio del viaje pero conforme se va desarrollando van descubriendo poco a poco, hasta darse cuenta que de alguna manera conocen a sus dos personas, la del antes y la del después. Se puede ver el cambio en sus comportamientos, pero la duda queda en cual es su verdadero “yo” y cual es el “otro”. Ambos se aventuraron en lo desconocido, sin darse cuenta de que en realidad lo desconocido eran ellos mismos.
Es un libro un poco complicado de leer ya que contiene una basta descripción de todos los recorridos, de todas las circunstancias, de los personajes, los paisajes, etc. Se vuelve cansado y confuso, en mi caso, por que no estoy acostumbrada a leer con descripciones tan amplias por que mi mente empieza a imaginar y divagar. Sin embargo, se me hizo interesante una vez que te pones a pensar que en la época en que fue escrito el libro no existían las fotos y los viajes de ese tipo eran inimaginables para muchas personas, por lo tanto estas descripciones ayudaban a enseñar a la gente como eran los tipos de vida en otros continentes, en este caso se trataba del imperialismo en África con el rey Leopoldo II y la Compañía aniquilando a casi la mitad de la población, no eran tiempos fáciles.
El Corazón de las Tinieblas, es una adaptación que hace Joseph Conrad de su experiencia vivida en el Congo bajo el mando de Leopoldo II y la Compañía. Esta situación lo dejo tan marcado que decidió escribir lo vivido y hacerlo saber al mundo, en un principio había nombres y lugares que se relacionaban con el rey y la Compañía pero estos tuvieron que ser modificados. Me parece que esta fue una manera excelente de demostrar al mundo, de alguna manera, el cómo se manejaban las instituciones, el poder, las personas en aquellos tiempos, era tan impactante que no se podían quedar tan solo como un recuerdo en la mente.
Maricruz Serna
Conrad, J. “El corazón de las tinieblas”. Barcelona, 1979. Editorial Fontamara
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(opinión) MEDITACIONES SOBRE APOCALYPSE NOW DE F.F. COPPOLA..
-Adolfo Monje
1. Dialéctica entre Naturaleza y Técnica en el ámbito sintético de la Guerra.
Monje da una introducción a las guerras que han sido vencidas por la naturaleza, como Napoleón en su batalla de Waterloo donde se probo que aunque se tenga a la mejor armada del mundo no se le puede ganar a los cambios climáticos. Llegando al caso de la guerra de Vietnam, una guerra innecesaria producida por los estadounidenses quienes creían que con la tecnología y armas que tenían en el tiempo iba a ser una batalla fácil de ganar, pero no estaban preparados a enfrentarse con la unidad y organización de los vietnamitas y mucho menos con la selva de aquellos territorios, no la conocían, no sabían moverse en ella y este fue su “talón de Aquiles”. Menciona que Apocalypse Now toma como base argumental descripciones hechas en “Despachos de Guerra” por Michael Herr y en la novela de Joseph Conrad “el Corazón de las Tinieblas”, donde se entrecruzan los hechos de la guerra de Vietnam con la época colonial en África a finales del siglo XIX. Esta película, como menciona Monje, “es un viaje hacia el interior de la jungla, el interior de las tinieblas, el interior de uno mismo en el fondo”.
2. La influencia romántica de Apocalypse Now y El Corazón de las Tinieblas.
En Apocalypse Now se presenta el romanticismo através del viaje por los paisajes nostálgicos, los laberintos y ruinas. Menciona que es “un gran cuadro romántico, que raya lo tenebrosos, y que pretende representar lo indefenso que el hombre debe sentirse ante la grandiosidad de la Naturaleza todopoderosa”. A través de esto pienso que se muestra una ves mas el impacto que se tiene de la tecnología vs. la naturaleza, algo presente tanto en el libro como en la película.
3. La influencia de Aguirre, la cólera de Dios de Werner Herzog
Aquí se hace una comparación interesante entre la época colonial de África del sigo XIX y el descubrimiento de America por los españoles, en ambos se compartía un gran deseo por obtener todas las riquezas de las regiones y aparte la expansión territorial, sin embargo, no se debe olvidar de todo lo que estos conquistadores destruyeron para lograr sus metas. Me intereso, como menciona Monje, el que los personajes, tanto en La Cólera de Dios como en Apocalypse Now son capaces de cruzar la línea de sombras que separa lo civilizado de lo salvaje, lo racional de lo irracional, la cordura de la locura. Pudieron lograr esto, tanto Kurtz como Aguirre, sin embargo se es interpretado como que pierden la cordura, son ganados por la “fascinación de la abominación”.
Maricruz Serna
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(opinión) LAS RAICES DE LO HUMANO..
-Mario Vargas Llosa
Este texto de Vargas Llosa da una especie de introducción a la historia detrás de “El corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad. Comienza por relatar los hechos históricos del África a finales del 1800 y principios del 1900, tiempo en el que Joseph Conrad escribe el libro.
Los acontecimientos de la época en el país era que éste era gobernando por Leopoldo II, quien era una persona culta, creativa, sumamente inteligente, pero que le gustaba aprovecharse de su país, matando a millones disminuyendo la población original en un gran porcentaje con la excusa humanitaria y cristiana de salvar a los congoleses de los traficantes árabes esclavos que saqueaban sus aldeas, cuando en realidad todo lo hecho por Leopoldo II y sus patrocinadores, por ponerlo de alguna manera, fue incluso peor que las atrocidades que hacían los árabes en el Congo. Para los aldeanos no les quedaba mas que seguir las ordenes, los castigos tanto psicológicos como físicos incluían el cortar la mano o el pie si no cumplían con las obligaciones, también retenían a miembros de las familias para “incentivarlos” a no dejar de trabajar. Lo peor que dejo el gobierno de Leopoldo II fue que destruyó las instituciones, los sistemas de relación, los usos y tradiciones, la dignidad humana de las personas africanas. Menciona a dos personajes que destacaron por sus intentos de defender al pueblo africano de todas las injusticias que estaban sufriendo, ellos son Roger Casament y Morel.
En 1890, Konrad Korzeniowski se vuelve capitán un de un barco de la Compañía de Leopoldo II y parte para el Congo, en un inicio el planeaba quedarse en el trabajo durante tres años. Mas tarde seria conocido como Joseph Conrad, y esta travesía por el Congo fue la razón que lo marco para escribir su libro del corazón de las Tinieblas. A lo largo del viaje conoce a Casament de quien se vuelve un gran admirador. Mas tarde tiene que cambiar de barco y estar bajo las ordenes de Ludwig Koch y su misión era ir a rescatar a un agente de la Compañía que estaba enfermo, Georges Antoine Klein quien se puede decir fue su inspiración para el personaje Kurtz. El viaje fue en cierto sentido un fracaso, tanto Koch como Klein mueren en el recorrido y Conrad termina decepcionado de su experiencia, disminuyendo su estancia por “el infierno manufacturado por Leopoldo II” a tan solo seis meses.
En un principio su texto contenía nombres, referencias de la Compañía, del rey, etc. Y estas tuvieron que ser eliminadas. Pasaron nueve años para la publicación de su libro desde que inicio su experiencia por el Congo. Mario Vargas Llosa nos da una mirada al libro desde un punto en el que el colonialismo y el imperialismo chocan entre si. Menciona que es una “exploración de las raíces de los humano”. Señala como los blancos de la Compañía instalados en África para abolir el barbarismo de los habitantes es verdaderamente lo contrario, los bárbaros son los miembros de la Compañía, son los que cometen las atrocidades y parecen no tener Ningún cargo de conciencia. Para concluir la historia señala el hecho de que Marlow, “en aquel viaje ha aprendido sobre la vida y el ser humano y ha hecho de él un ser sin inocencia ni espontaneidad.”
Maricruz Serna
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APOCALYPSE NOW..
Es un film basado en la guerra de Vietnam, a través de ella se muestra, de cierta manera, los problemas tanto físicos como psicológicos a los que se enfrentaban los soldados durante esa guerra. Relata la historia del capitán Willard quien quiere regresar a la guerra, a este le es asignado una misión que estaría clasificada como inexistente, esta es el asesinar a un coronel que a vista de los otros mandos americanos se ha salido de sus casillas, el coronel Kurtz. Este coronel cuenta con un impecable curriculum que deja impactado a Willard, quien no puede creer que le estén asignando matarlo, sin embargo acepta y es enviado de vuelta a la guerra. En el transcurso de la película se muestran varios conflictos que Willard tiene tanto consigo mismo como con los demás. Tiene una meta y su única dirección es llegar a ella, no le importa nada más. Una vez que se encuentra con Kurtz, se da cuenta que este es como una especie de dios en Cambodia, ya que dice lo que se debe hacer y todos le hacen caso. Se muestran muchas contradicciones también, sobre todo en casos de amor y odio, en el caso de los aldeanos se puede apreciar su sufrimiento por la vida que llevan bajo el coronel Kurtz, sin embargo parecen no tener problema en seguir así, o mejor dicho prefieren no arriesgarse. En fin, cuando llega el momento de Willard de asesinar a Kurtz, ya se habían convertido en una especie de amigos, se entendían, hasta se podría decir que tenían ideales muy parecidos, por lo tanto la historia se vuelve un poco dudosa entre si Willard será capaz de asesinar a Kurtz o no.
Valores.
Comienza con Willard diciendo que cuando despierta, cree que será en la jungla pero no, el ya se encuentra en la ciudad. también menciona que cuando esta en la jungla quiere estar en casa y cuando esta en casa desea regresar a la jungla. De mi punto de vista podría decir que después de haber vivido la experiencia de la guerra, Willard ha quedado con un conflicto en su cabeza en el que no se siente parte de ningún lugar, no sabe definir donde preferiría estar, por lo tanto ha perdido la capacidad de “disfrutar”, si se puede decir así en dichas circunstancias, el momento simplemente espera el llevar a cabo su misión. Como mencione antes, se muestran varias valores contradictorios, como el odio y el amor, la amistad y los enemigos, la determinación y sin embargo la incapacidad de tener decisiones propias, etc. Trata con varios problemas personales que el personaje no se da cuenta, como suele suceder, se podría decir que actúa de manera automatizada. Otra contradicción podría ser que los personajes tanto Willard como Kurtz, en un momento se llega a pensar que pierden la noción de su persona, se han olvidado de quienes eran, mas ahora saben, masómenos, en quien se han convertido y las razones por las que hacen las cosas, aunque estas no sean del todo correctas moralmente.
Pienso que es una película que no solo te hace ver la guerra de Vietnam de un modo un poco sanguinario, cruel e incluso increíble, sino que también da una perspectiva de los daños que se causan las personas una vez estando en esas situaciones tan extremas. Llegan a ser tan desconocidas para uno que se llega a perder de cierta manera en la jungla, trata de descubrir quien es como persona y a la vez las razones por las que, en este caso, Willard debe cometer el asesinato de Kurtz, aun con su amistad de amigos-enemigos, se entendían, incluso en el ultimo momento, de algún modo llegaron a entenderse tan solo con las miradas mutuas.
FICHA TÉCNICA
Nombre: Apocalypse Now
Director: Francis Ford Coppola
Actores: Martin Sheen, Marlon Brando y Robert Duvall
Género: Drama/Guerra
País: Estados Unidos
Año: 1979
Duración: 153 min.
The Internet Movie Data Base. “Apocalypse Now (1979)”. [en red] Recuperado de: http://www.imdb.com/title/tt0078788/
Maricruz Serna
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“El Extranjero” -Albert Camus..
“Nos hacemos siempre una idea exagerada de lo que no conocemos” - Albert Camus (Meursault en El extranjero)
Todo comienza cuando el señor Meursault recibe un telegrama anunciando la muerte y el entierro de su madre por parte del asilo donde vivía. Pide permiso en el trabajo para asistir al funeral y una vez allá llega con mucho cansancio por lo que bebe bastante café, se fuma unos cigarrillos con el conserje, y al momento en que se llevan el ataúd el calor hace que se marche. En todo el transcurso no le sale ni una lagrima, no hace conversación con ninguno de los amigos de la madre, ni siquiera con Thomas Pérez, con quien su madre tenia muy buena relación. Regresa a su ciudad, vive en un departamento, tiene como vecino a un viejo señor de nombre Salamano quien tiene una relación de amor/odio hacia su perro que padece de sarna. Su otro vecino, Raymond, quien había golpeado a la novia y después se había peleado con el hermano de esta, a Meursault parece no importarle en lo más mínimo y le da toda la razón a Raymond. Otro personaje importante es Marie, quien, por alguna razón, está enamorada de Meursault y éste una vez más muestra indiferencia, no quiere a Marie, pero esta le pregunta si se casaría con ella y él acepta. Transcurren circunstancias a lo largo del libro que llevan a nuestro personaje principal a cometer una muerte de un árabe, el cual no tenía pleito directo con Meursault si no con su vecino Raymond. Este delito causa que Meursault sea juzgado y condenado, y a pesar de todo este asunto, sigue sin prestarle mayor importancia, ni siquiera por el hecho de que su vida es la que está por terminar.
El significado de “extra” es “fuera de”, por medio de esto el título del libro nos da la idea de algo o, en este caso, alguien que no pertenece, el señor Meursault. El protagonista de esta historia es un personaje con varias características como un ser aburrido en cuanto a que no le ve chiste alguno en las cosas, como cuando se muere su mamá y lo único que dice es “no fue mi culpa” en lugar de expresar algún sentimiento de tristeza hacia la perdida de su madre, tiene una vida un tanto monótona siempre desayunando en el restaurante de Celeste, asistiendo a su trabajo aunque no le cause placer alguno, etc. Otras característica representan a un protagonista transparente, franco, honesto, esto simplemente por que siempre dice lo que piensa no importándole las consecuencias como por ejemplo cuando María le pregunta si la quiere, este sencillamente le contesta que no, sin que le importe herir los sentimientos de aquella. Es alguien que no demuestra sus sentimientos como lo estándar, las normas sociales se ven problematizadas ante esta falta de manifestación de sentimientos, es por esto que la gente a su alrededor se sale de sus casillas al ver que no reacciona de la manera que “debería ser” un visto de esto es mientras en el velorio y funeral de su madre se muestra más interesado en beber café y fumarse un cigarrillo a estar de luto por la reciente muerte, lo cual en los últimos momentos del libro no sirven a su favor puesto que los presentes en el velorio hablan en su contra, de su indiferencia, de su “incapacidad” de transmitir sentimientos o incluso apatía. Se podría decir que el señor Meursault es un extranjero por que no se somete a las reglas sociales, el se ocupa de su persona y lo demás no importa, se podría hasta llegar a cuestionar si distingue la diferencia entre el bien y el mal.
En lo personal, no podría decir que es un texto que estrictamente no me gusto, considero que mas bien es un libro que no disfruté demasiado. Podría decir que hasta terminé un poco entre deprimida y desesperada, esto por el hecho de que Meursault no mostraba sentimiento o importancia alguna hacia nada ni nadie, sin embargo siento que ese es el punto del libro, te hace sentir esa frustración de cuando una persona no actúa en cuanto a las perspectivas o reglas de la sociedad, es una situación ante la cual no se sabe reaccionar y esto causa conflictos con los sentimientos de uno mismo. Viéndolo desde el señor Meursault, puedo admitir que es un personaje sincero consigo mismo y coherente, vive para sí mismo y eso es todo lo que le importa, no es precisamente una persona alegre y satisfecha con la vida, es más bien un tanto monótono, tal vez sea la razón por la que hace notar su vida como aburrida, cuando los sucesos que ocurren son un tanto interesantes, sin embargo él los toma de una manera tan insignificante que les quita el interés a las acciones transmitiéndolas de una manera aburrida.
Concluyendo, me gustaría añadir que “El extranjero” es un libro interesante para ver las cosas desde otra perspectiva, una perspectiva tal ves apática, sin sentido, pero interesante puesto que en el momento en que te cuestionas qué es lo que esta pasando por la mente del señor Meursault en la gran mayoría de las circunstancias, te estas cuestionando a ti mismo, en lo que harías o no en los sucesos en los que se encuentra, en los que participa, ya que se debe aceptar, son un poco fuera de lo común.
Maricruz Serna
Camus, A. (1949). “El extranjero”. (Trad. J.A. Valente). Buenos Aires, Argentina: Emecé Editores. (Original en Francés, L’étranger 1942)
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Miedo + Amor..
Todos los problemas tienen la misma raíz: el miedo, que desaparece gracias al amor; pero el amor nos da miedo. –Anónimo
Sentimientos como el miedo y el amor se encuentran continuamente tanto en libros como en películas. Suelen estar relacionados, cuando hay amor casi siempre se tiene un miedo a que éste falle o se acabe, me gustaría ejemplificar con el libro de Jane Austen “Sentido y Sensibilidad” en el que se puede notar en las dos hermanas, Marianne y Elinor, el temor que ambas tienen ante la posibilidad de perder el amor del hombre del que se encuentran enamoradas, las dos tienen su propia historia amorosa pero eso no impide que tengan el mismo sentimiento de miedo a ser lastimadas por el ser que aman. Por el contrario no siempre que hay miedo nos encontramos con el amor, el miedo lo podemos encontrar en las películas de terror, de las cuales a decir verdad no soy muy conocedora, en las cuales el/los personaje(s) sienten una continua perturbación al sentirse acechados por algo “maligno”, por ponerlo de alguna manera.
Al hablar simplemente de sentimientos como el miedo y el amor, confieso que prefiero libros o películas de amor, esto no quiere decir que prefiero aquellas historias en las que todo es color de rosa y viven felices por siempre. El amor trae consigo ventajas y desventajas, y así como existen historias de amor, también de desamor, te mantiene en la duda, no sabes si lo que sucederá será felicidad o tristeza, si los protagonistas acabaran juntos venciendo sus obstáculos o si de plano no eran para permanecer unidos, es un juego de emociones, en cambio el sentimiento de miedo te mantiene en un solo estado, sabes que vas a estar asustado y punto, vas preparado para una cosa y es lo que sucederá simple temor.
Maricruz Serna
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Heroína..
“I fail to comprehend how far we are fully committed to the concept of freedom”. -Georgiana Cavendish in “The Duchess”.
Lady Georgiana Spencer
Lady Georgiana Spencer, mejor conocida como Georgiana Cavendish duquesa de Devonshire. La considero una de mis heroínas, puesto que le toco vivir en una época en la que la opinión de la mujer no valía de nada, prácticamente. Un tiempo en el que las mujeres tenían que soportar lo que fuera por parte de sus maridos con tal de seguir perteneciendo a las familias adineradas o mantener cierto titulo, como en este caso es “duquesa de Devonshire”.
A pesar de obstáculos con los que se enfrentó en su vida, como el ser casada muy joven (17 años) con un hombre que no le prestaba atención alguna y pasaba más tiempo con sus diferentes amantes que con su esposa, otro obstáculo, también por parte de su marido, William Cavendish, es el exceso de restricciones que le ponía así como de condiciones para vivir, como cuando lleva a Charlotte, hija ilegitima, a vivir con ellos para que Georgiana la críe y por otro lado no deja que Georgiana se quede con su propia hija Eliza, o el hecho de que la amante de William y sus hijos podían vivir con ellos pero él no permitía que la duquesa fuera feliz por su parte con Charles Gray.
Mi punto es que a pesar de estos obstáculos logró convertirse en una figura icónica de la época, lo cual es muy importante puesto que estaba muy interesada en la política, cosa poco común en las mujeres, y era escuchada por el pueblo y por gente de su circulo social. Puedo decir que es mi heroína por la fortaleza que muestra como mujer al combatir los dolores por los que pasó al tener que decidir entre el amor y sus hijos, por ejemplo, el vivir en una pantalla, el vivir por los demás, aunque entiendo que esto se puede ver como una debilidad, la cultura en esos tiempos tenia muy determinado el papel de la mujer y por medio de esto Georgiana lograba que la gente la quisiera, tal vez esto la compensaba en cuanto a la falta de amor y apreciación por parte de su esposo. La admiro por su capacidad de meterse en la política y expresar sus ideas sin miedo, puesto que eran tiempos en los que las mujeres solo servían para la procreación y la imagen social. Para concluir, considero a Georgiana Cavendish una mujer que logró sobresalir en unos tiempos en que las mujeres no eran tomadas en cuenta en lo absoluto.
Maricruz Serna
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Estereotipos en el cine y la literatura..
“Los estereotipos son modelos creados por mentes estrechas que prefieren clasificar, antes de aceptar la diversidad” -Oscar Wilde
Según la Real Academia Española, estereotipo se define como la “imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad con carácter inmutable”. Los estereotipos son implantados por los diferentes tipos de sociedades que existen, pero es muy común que se encuentren tipos similares en las diferentes culturas. Por lo tanto, que podremos decir en cuanto a los estereotipos en el cine y en la literatura?.
En cuanto al cine y la literatura, se pueden encontrar repartidos en los distintos géneros existentes. A lo largo de la historia, los estereotipos se han ido dando a los hombres y a las mujeres por su sexo, se encuentra a la damisela en peligro y al caballero de armadura que la rescata, se encuentra a la ama de casa y el marido en el trabajo, sin embargo en la actualidad los estereotipos se van renovando, ya se pueden mostrar burlas sobre los casos anteriores como en “Stepford Wives” en la que se critica claramente a las amas de casa de los años cincuentas y como todas son iguales, como robots y el hecho de que los maridos se han sentido intimidados por sus esposas exitosas.
En el caso de un género romántico, la mayoría de las veces presentan a una chava que busca divertirse con sus amigas y esta harta de los hombres, pero en su transcurso de diversión se encuentra con un chavo y terminan juntos, aquí puedo mencionar una película en la cual éste estereotipo se contraria, esta es “500 days of Summer”, en la cual puedes esperar que todo termine como la típica pareja feliz y perfecta de las películas de amor, pero algunas circunstancias hacen sucedan cosas que no te esperas de comedias románticas. Son películas como estas que crean en el espectador cierto choque, puesto que no terminan como “deberían de” terminar, se rompe con los estereotipos.
En cuanto a la literatura, los estereotipos ayudan a que tu imaginación vuele, si uno prefiere leer thrillers se va a encontrar con la victima, el que va a resolver el caso, el ayudante, los que salen heridos en el desarrollo, y por fin un desenlace que dependiendo de que tan bien sea escrita la historia puede resultar tanto inesperado como esperado. Por mi parte, puedo decir que los libros de la trilogía de Stieg Larson “Millenium”, son un gran Thriller, te mantienen metido en la historia del libro siempre buscando descubrir lo que sucederá. Otro buen ejemplo de Thriller puede ser “El Psicoanalista” de John Katzenberg que al igual, te mantiene con un nerviosismo por descubrir que va a pasar con el doctor Frederick Starks, y al mismo tiempo quien es Rumplestiltskin.
Por último me gustaría añadir que los estereotipos, tanto en cine como en la literatura, ayudan a uno a definir el género que se prefiere ya será si es el mismo siempre o escoger en cuanto al humor o situación en la que se encuentre. Los estereotipos son indispensables para el desarrollo de la historia, pero se vuelven más interesantes, a mi parecer, cuando estos son rotos y te encuentras con algo que no esperabas.
Maricruz Serna